Çağdaş Sanat ve Hanna Segal'in Estetik Üzerine Düşünceleri

(Son hali 22 Mayıs 2009'da kabul edilmiştir.)

Psikanalizdeki fikirlerin tarihine bakıldığında, Freud'un sanatı cinsel arzuların büyük ölçüde nesnesel bir düzeyde yüceltilmesi olarak tanımladığı kalkış noktasından, sanatta yıkıcı ve narsisist çatışmaların bulunduğunu vurgulayan yaklaşımlara doğru önemli bir geçiş yaşandığı söylenebilir. Segal'in eserleri, bu gelişim sürecindeki bir eşiği temsil eder. Klein'ın izinden giden Hanna Segal, sanatı depresif kaygılar ve onarım çerçevesinde düşünmeyi önerir; sanatsal faaliyet “sevilen nesneyi benliğin dışında ve içinde kurtarma ve yeniden yaratma” çabası olarak görülebilir - bu da, simge oluşumunun eşlik ettiği başarılı bir yas çalışmasını içerir. Segal'e göre bu onarıcı süreçler, onarımın yıkım üzerindeki zaferini temsil eden biçimsel güzellik aracılığıyla aktarılır. Ancak, çağdaş sanat ilkel, psikotik veya sapkın yollarla eyleme dökme de dahil olmak üzere daha ham ve daha az simgeleştirilmiş/yüceltilmiş süreçlerin de sanata karıştığını dikkate almamızı gerektirir. Dolayısıyla bu makalede iki yol izlenecektir: Bir yandan Freud ile Segal'in düşünceleri arasındaki farklılıklar ve süreklilikler incelenecek, öte yandan çağdaş sanatta hakikat arayışını ve yeni düşünme yollarını vurgulayan alternatif düşünceler ortaya konacaktır.