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In this paper, I explore the principal model within classical Western music, the sonata form, in terms of its gendered narratives. Susan McClary, an eminent American musicologist, started to do this in the 1980s as part of her forceful feminist critique of academic musicology and the music considered to be “great” within the Western classical music canon. She has been especially critical of much of Beethoven’s music, particularly the Ninth Symphony, which, along with other major works, she considers to be structured along patriarchal lines, actively if unconsciously promoting the values of patriarchy, overflowing with male violence and female subordination, its narrative primarily based on phallic sexuality. Her influence has been very considerable in musicology. I set out her case and critique it psychoanalytically, but in so doing I also set out my own theory of sonata form and Beethoven’s music as imbued with, and expressive of, a bisexual narrative. As Beethoven’s forceful masculinity has long been recognized, I particularly emphasize and illustrate his musical femininity. I also discuss and employ theories of countertransference and Oedipal configurations in relationship to Beethoven’s music in particular, and in general the links between Western classical music and the musicality of ordinary clinical psychoanalysis.
L’auteur explore la sonate, prototype principal de la musique occidentale classique, en tant que narration sexuée, ce que Susan McClary, éminente musicologue américaine, esquissait déjà au cours des années 1980 dans le cadre d’une critique résolument féministe de la musicologie académique et de cette musique dite « grande musique » selon les règles de la tradition occidentale classique. McClary a été particulièrement critique d’une grande partie de la musique de Beethoven, et spécifiquement de la Neuvième Symphonie, qu’elle considèrerait, ainsi que ses autres œuvres majeures, être structurée selon des principes patriarcaux, et promouvant ainsi de manière active, quoique peut-être inconsciente, des valeurs patriarcales débordantes de violence masculine et de subordination féminine, leur trames reposants essentiellement sur une sexualité phallique. L’influence de Susan McClary a été considérable en musicologie et l’auteur explique son point de vue à lui, avant de la débattre psychanalytiquement. En ce faisant, il présente sa propre théorie de la sonate et de la musique de Beethoven comme étant imprégnées de, et exprimant, un thème bisexuel. Étant donné que la masculinité puissante de Beethoven a été depuis longtemps reconnue, l’auteur appuie sur le côté féminin de sa musique en passant par la théorie du contre-transfert et des configurations œdipiennes, pour, en fin de compte, repenser sa musique, ainsi que les relations entre musique classique occidentale et la musicalité de la psychanalyse clinique de tous les jours.
Ich untersuche in diesem Beitrag das Modell der Form des Hauptsatzes in der westlichen klassischen Musik, die Sonatensatzform, auf geschlechtsspezifische Narrative. Susan McClary, eine bedeutende US-amerikanische Musikwissenschaftlerin, begann damit in den 1980er Jahren im Rahmen ihrer eindringlichen feministischen Kritik der akademischen Disziplin der Musikwissenschaft und der Musik, die innerhalb des Kanons westlicher klassischer Musik als “groß” gilt. Sie zeigte sich besonders kritisch gegenüber vielen musikalischen Werken Ludwig van Beethovens, insbesondere gegenüber der 9. Sinfonie, die nach McClarys Auffassung – wie andere bedeutende Werke auch – patriarchalischen Strukturen folgt und aktiv, wenn auch unbewusst, die Werte des Patriarchats anpreist – von überfließender männlicher Dominanz und weiblicher Unterordnung und mit einer Erzählstruktur, die hauptsächlich auf phallischer Sexualität beruht. Susan McClarys Einfluss in der Musikwissenschaft war erheblich. Ich stelle ihr Fallbeispiel dar und unterziehe es einer kritischen psychoanalytischen Betrachtung und lege so auch meine eigene Theorie zur Sonatensatzform und zu Beethovens Musik als von einer ausdrucksvollen bisexuellen Narrative durchdrungen dar. Da Beethovens stark ausgeprägte Männlichkeit bereits seit langem als gegeben gilt, betone und veranschauliche ich insbesondere seine musikalische Weiblichkeit. Außerdem erörtere ich und arbeite mit Theorien der Gegenübertragung und ödipaler Konfigurationen – einerseits mit Blick auf Beethovens Musik im Besonderen und andererseits im Allgemeinen hinsichtlich der Verbindungen zwischen der westlichen klassischen Musik und der Musikalität der gängigen klinischen Psychoanalyse.
In questo articolo analizzerò il principale modello della musica classica occidentale, la forma sonata, focalizzandomi sugli aspetti delle sue narrazioni legati al genere. A inaugurare questa corrente di studi è stata, fin dagli Anni ‘80, l’eminente musicologa americana Susan McClary nel quadro della sua potente critica femminista alla musicologia accademica e alla musica considerata “grande” all’interno del canone musicale occidentale. La critica di McClary si è rivolta con particolare virulenza alla musica di Beethoven nel suo complesso e in specie alla Nona Sinfonia, che ella considera (al pari delle altre opere maggiori del compositore) strutturata in senso patriarcale – e in tal senso non solo volta a promuovere attivamente, seppure inconsapevolmente, i valori del patriarcato, ma traboccante di violenza maschile e sottomissione femminile nella misura in cui le narrazioni che essa veicola si fonderebbero in misura prevalente su una sessualità di tipo fallico. L’influenza della McClary in campo musicologico è stata notevole, e nel mio studio presenterò in prima battuta le sue idee per effettuarne poi una critica di taglio psicoanalitico; contestualmente esporrò anche la mia teoria sulla forma sonata, ipotizzando che la musica di Beethoven contenga e insieme esprima un sistema di narrazioni fondamentalmente bisessuale. Mentre la potente mascolinità beethoveniana è stata riconosciuta da tempo, io sottolineerò e illustrerò i caratteri femminili della sua musica. Discuterò inoltre, adottandole nella mia argomentazione, le teorie del controtransfert e delle configurazioni edipiche sia in relazione al caso particolare della musica di Beethoven, sia più in generale rispetto ai legami tra musica classica occidentale e aspetti di musicalità nella pratica clinica della psicoanalisi.
En este artículo, el autor explora el principal modelo de la música clásica occidental, la sonata, en términos de sus narrativas de género. Esta exploración la inició Susan McClary, eminente musicóloga estadounidense, en la década de 1980, como parte de su enérgica crítica feminista a la musicología académica y a la que se considera “gran música” dentro del canon musical clásico occidental. La musicóloga ha sido especialmente crítica de gran parte de la música de Beethoven, en particular de la Novena sinfonía, a la que considera, junto con otras obras mayores, estructurada según líneas patriarcales, y activa promotora, aunque tal vez inconscientemente, de valores del patriarcado; también la considera colmada de violencia masculina y subordinación femenina, y con una narrativa basada primordialmente en la sexualidad fálica. McClary ha tenido gran influencia en la musicología. El autor presenta los argumentos de la eminente musicóloga y los somete a una crítica desde un punto de vista psicoanalítico, pero al hacerlo, también expone su propia teoría sobre la sonata como forma musical y sobre la música de Beethoven, a la que considera imbuida de una narrativa bisexual, y expresión de esta. Al ser reconocida desde hace mucho la fuerte masculinidad de Beethoven, el autor enfatiza e ilustra, en particular, su feminidad musical. También analiza y utiliza las teorías de la contratransferencia y de las configuraciones edípicas en relación a la música de Beethoven, en particular, y a los vínculos entre la música clásica occidental y la musicalidad de cualquier psicoanálisis clínico, en general.