Art et fantasmes

Le fantasme sous-tend et anime l'œuvre d'art, en fait une reconstruction du monde selon l'esprit, témoignage de sa forme de préhension, de son pouvoir d'organisation, surtout de sa polarité affective (1). Cela revient à dire qu'une étude du fantasme dans l'art nécessiterait une prise en considération du phénomène esthétique dans son ensemble. Ici n'est point mon propos, tout au plus celui d'une introduction, par quelques remarques, non liées par un système mais avec la liberté de l'association.

La première est que, si nous partons d'une confusion terminologique impliquant l'essence même de la chose étudiée, nous resterons dans l'approximation où tout est possible mais où rien ne prend de vraie valeur. Il n'était point utile que Freud révolutionnât le monde en découvrant l'inconscient, adjectif particularisant les systèmes échappés à notre personnalitè, si nous continuons de confondre les formes archaïques et refusées par elle mais qui la sous-tendent, avec l'organisation actuelle qui s'efforce à les intégrer dans le cadre de la représentation d'elle-même et de ses relations réelles, pour la meilleure satisfaction possible. Nous ne pouvons plus confondre le dynamisme conscient avec le dynamisme inconscient qui a ses lois propres. Le but de la psychanalyse est de faire naître le fantasme, c'est-à-dire une élaboration du Moi exprimant son besoin inconscient et par là de le rendre maniable dans une organisation mentale consciente et préconsciente. Un tel fantasme naît dans un transfert par rapport à un objet significatif. Celui-ci est reconnu comme but de la pulsion qui se fonde dans le fantasme en déchargeant partiellement les tensions, ou en se préparant à les décharger. L'objet ne satisfaisant pas la pulsion, la contraint à devenir mentale. On peut dire qu'une fois que le fantasme est apparu (dans la conscience) avec ou sans l'aide de l'interprétation, une difficulté essentielle est franchie et une nouvelle position