Le maternel : quel appui pour la séparation ?

En terminant son rapport sur une sculpture de Moore qui « laisse apparaître, dans le corps plein, massif, du corps maternel, une ouverture circulaire où vient s'inscrire une portion de paysage », Liliane Abensour (2010, p. 92) propose une conclusion stimulante : voir le monde à travers la mère. Le vaste monde que l'enfant, selon Winnicott, n'est que trop heureux de découvrir entre les phases d'excitation du nourrissage : trouver la mère derrière le sein ou le biberon, la chambre derrière la mère et le monde à l'extérieur de la chambre, à condition qu'il lui soit présenté à petite dose.

Certains ne voient que le sein derrière le sein et, dans une mise en abyme terrifiante, un monde peuplé de seins persécuteurs. Voir le monde à travers la mère, c'est pouvoir se séparer de la mère, problématique récurrente des trois rapports.

Une autre version de l'expérience de satisfaction : le trou

Arrêtons-nous sur l'une des dernières sculptures de Moore, Mère et enfant : siège, maquette en plâtre coloré de 1981 et bronze de 1983-1984, une petite forme en relation avec une grande forme qui protège la petite.

« Cette œuvre tardive [il meurt en 1986] est l'une des sculptures mère-enfant les plus maternelles de Moore. La mère protège l'enfant d'une manière affectueuse, ce qui est

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inhabituel dans l'imagerie de l'artiste. La main au rendu réaliste repose mollement sur les genoux en un geste de grande tendresse. L'enfant est un être abstrait, apparemment indifférent au doux regard de sa mère, se bornant à fixer son mamelon représenté en creux. Ces aspects iront en s'accentuant à mesure que les dimensions de l'œuvre augmenteront »1 (J. Summers, 1996, p. 180).

La coexistence et le contraste entre figuration et abstraction, entre mère et enfant, et au sein même de la figure maternelle - un bras droit abstrait maintient la petite forme alors que le bras gauche, très figuratif, reste à une certaine distance enveloppante - pourraient condenser une représentation complexe