Psicanálise e Criação Literária1

INTRODUÇÃO

Ao lermos a obra de Freud, somos confrontados com a pergunta: poder-se-á considerar Freud um escritor, para lá de ter sido o primeiro psicanalista e o fundador da psicanálise? Que relações poderemos estabelecer entre a criação da psicanálise e a criação literária?

A criação literária interessou desde sempre a psicanálise, e o seu fundador manteve com ela, em vida, uma relação profunda de inspiração, de admiração e de conhecimento. Refiro, a título ilustrativo, escritores e poetas, como Goethe, Thomas Mann, Stefan Zweig, Mark Twain, Hoffmann, Rainer Maria Rilke, Henrich Heine, Romain Rolland, Arthur Schnitzler, que o inspiraram, tendo, com alguns deles, estabelecido uma relação epistolar (Pontalis, J.-B., 2014; Prater, D. et al., 2004) ou uma confraternização na qual encontrava alento. Da criação literária, extraiu, no meu entender: um método de exposição e de ensaio, um objeto de inspiração e de enunciação de paradigmas psíquicos e um objeto de análise. Serão estes os principais aspetos que iremos abordar ao longo do presente artigo.

O GÉNERO LITERÁRIO ENQUANTO MÉTODO EXPOSITIVO E DE ENSAIO NA PSICANÁLISE

Enquanto método de exposição e de ensaio, foi a partir da cura pela fala, descoberta com o caso Anna O., que Freud estabeleceu pela escrita uma contrapartida científico-literária: a do registo do sintoma. Esta articulação com a criação literária ocorreu sobretudo desde o caso Dora, no qual evidenciou o seu dom e a sua bagagem literária de juventude. Foi a partir do tratamento dos casos de histeria e da sua narrativa que instituiu os pilares da linguagem, a oral e a escrita, como as fundações da psicanálise, e foi pela escrita do caso que se descobriu um autor inspirado, um investigador e um mestre. A clínica é, por si, apontada como fonte de saber, e a metapsicologia como uma elaboração ou uma superestrutura: «teorizar é importante, mas não impede as coisas de existirem» (Freud, S., 1969 [1892, 1905, 1917]). Esta teorização foi também realizada com mestria, e o prazer da sua leitura foi decerto decisivo na atribuição do prémio Goethe, o único que recebeu em vida, o qual, não sendo literário, deteve o nome de um imortal da literatura. Tal circunstância conduziu Pontalis (2014) a reconhecê-lo como escritor, comparando-o a Hermann Hesse e a Thomas Mann.

O próprio Freud parecia identificar-se secretamente com um escritor. Apoiando esta hipótese, nomeamos quatro factos: o primeiro, através de uma referência ao seu livro intitulado Uma recordação de infância de Leonardo da Vinci (1969 [1910a]) como a obra mais bela que havia escrito; o segundo, o título inicial que havia dado à obra O homem Moisés e a religião monoteísta era O homem Moisés, um romance histórico (Santos, V., 2017); o terceiro, a circunstância de ter mantido na obscuridade epistolar o facto de considerar o escritor Arthur Schnitzler como um seu duplo (Chaves, E., 2016); e o quarto, o facto de Schiller habitar o seu teatro onírico (sonhos non-vixit, , pp. 455, 512, 545, e Marburgo, ).

Schiller representou para Freud, desde a sua adolescência, uma poderosa figura de identificação. Participante do movimento Sturm Und Drang — que representou uma reação ao neoclassicismo e foi um percursor do romantismo: favorecia a criatividade artística, a beleza da natureza e a subjetividade —, juntamente com Goethe, Herder e Haydn, Schiller desempenhou um papel inspirador e determinante no valor que Freud atribuiu ao belo, à liberdade e ao homem total. Identificamos Freud posicionado entre as duas pulsões, numa autorrepresentação do homem total, a imagem do artista, aquele que surge da união entre o inconsciente e a reflexão. Freud terá tido, além de Schiller, muitos duplos. O nome mais referenciado foi o do médico Wilhelm Fliess, mas foi com os poetas e os escritores que estabeleceu esta forte corrente empática e criativa, uma relação que constitui o subsolo imaginativo e fermentador da psicanálise. A eles reconheceu o «poder poético, o intuitivo e a profunda compreensão psicanalítica» (Shaeffer, in Freud, S., 1969 [1919], p. 260), os quais representavam, afinal, segundo a sua teoria do duplo (1919), os seus próprios poderes. A sua identidade de escritor foi, talvez, por si mantida em segredo por considerar que tal prejudicaria a afirmação da psicanálise como ciência.

A CRIAÇÃO LITERÁRIA ENQUANTO OBJETO DE INSPIRAÇÃO PSICANALÍTICA

Enquanto objeto de inspiração e de enunciação de paradigmas psíquicos, a criação literária, com as suas personagens e autores, constituiu terreno fecundo para Freud. A eles aplicou o mesmo método da investigação psicanalítica, qual Sherlock Holmes, como a si próprio se referiu numa auto comparação (Freud, S., 1969 [1917a], p. 11). A título exemplificativo, mencionam-se, entre as muitas análises que compõem a sua obra: as do carácter de Ricardo III e de Lady Macbeth (Freud, S., 1969 [1916]), nas quais dissecou as transformações do desejo e as metamorfoses da representação materna no percurso da vida; os estudos de carácter de Hamlet, de Otelo e do seu autor, Shakespeare, o qual o impressionou tanto que é por si citado setenta e oito vezes ao longo da sua obra, segundo o índice de Strachey; as investigações psicanalíticas de Os Irmãos Karamazov e do seu autor, Dostoievski (Freud, S., 1969 [1928]), aquando do estudo e desenvolvimento dos mecanismos de enfraquecimento e de ocultamento do desejo de morte do pai; e ainda as análises dos textos de Sófocles e da figura de Rei Édipo. As personagens de Édipo e de Narciso, que deram os seus nomes aos complexos psíquicos mais conhecidos, foram soerguidos, recuperados e atualizados: de personagens da literatura clássica, cujo destino provável seria o esquecimento (Roudinesco, E., 1999, p. 154), foram convertidos a personagens atuais com função de mitos universais organizadores da mente e da metapsicologia.

A CRIAÇÃO LITERÁRIA ENQUANTO FONTE ENUNCIATIVA DE PARADIGMAS PSÍQUICOS

Freud recorre ao saber e à intuição dos poetas para elaborar as suas teorias. Aproxima-se de Schiller, citando-o, por exemplo, aquando da edificação da teoria pulsional, concretamente a dualidade psíquica da pulsão de vida e a sexual, para expressar a ideia da dominância da mente por parte dos instintos orgânicos (Freud, S., 1969 [1910b], p. 224): a fome e o amor «movem o mundo» e constituem «a verdadeira filosofia», «enquanto se espera que a razão o venha a fazer» (carta à noiva, de 1884, in Gay, P., 1989, p. 58; Freud, S., 1969 [1930], p. 139). Recorre a Romain Rolland para analisar o sentimento oceânico (Mijolla-Mellor, S., 2004), transportando-o da investigação da crença religiosa para a do desamparo humano.

Os coevos e seguidores de Freud mantiveram esta tradição de diálogo inspirador com a criação literária. Refiro a título exemplificativo Ernest Jones (1967 [1949]), com o trabalho sobre Hamlet e Édipo; Ella Sharpe (1967 [1929]), com o estudo psicobiográfico de Edgar Allan Poe; Maria Bonaparte (1973 [1945]), com a análise de um conto de Sade, Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice, que lhe proporcionou a base para o estudo do masoquismo enquanto precursor do sadismo e da crueldade na luxúria; Otto Rank (2013), com nove livros de análise de escritores como Hoffmann, Chamisso, Dostoievski, Poe e Maupassant; Melanie Klein, em cuja obra é possível identificar as influências das leituras de Nathalie Sarraute, de Francis Ponge e de Dante Alighieri (David, N., 2003), extraindo da tragédia grega de Ésquilo o que alguns consideram ser o «complexo de Oresteia» (; Alford, C., 1990; Grosskurth, P., 1987; Jacobs, A., 2008), para a abordagem da génese do matricídio e da maior ansiedade do homem que, sendo incapaz de discernir o bem do mal, o amor do ódio, mergulha num estado confusional para, em seguida, destruir

e perder tudo o que mais ama. Também a partir da obra If I Were You, de Julien Green, Klein extrapolou o conceito de identificação projetiva, o qual mudou a história e a prática da psicanálise (Klein, M., 1985 [1955]; Ogden, T., 1992).

A CRIAÇÃO LITERÁRIA ENQUANTO OBJETO DA PSICANÁLISE

Enquanto objeto de análise propriamente dito, o estudo da criação literária permitiu o retorno à clínica. A análise do processo criativo, iniciada com a autoanálise de Freud e dos seus sonhos, direcionou-o para a descoberta da presença de mecanismos psíquicos comuns aos sonhos, à criação literária, aos mitos e aos sintomas histéricos, a saber: o papel do trabalho do inconsciente; a dinâmica entre conteúdos manifesto/latente; a presença das lembranças infantis, individuais/coletivas, estruturantes; e a marca do desejo que as move.

Para Freud, é através da criação (1969 [1917b]) que o artista melhor consegue iludir o conflito e ser mais bem-sucedido na realização do desejo, bem como no evitamento do desprazer. Freud considera a existência de um caminho que conduz o artista da fantasia de volta à realidade: esse é, nada mais nada menos, do que o caminho da arte (1969 [1917b], p. 377). Tal capacidade deve-se a três grandes ordens de fatores. Primeiro, porque o artista dispõe de utensílios que o homem comum não possui, a saber: a arte do ocultamento poético, da qual fazem parte também a ordem estética e a de substituição. Estes utensílios permitem ao artista criador a realização do desejo, sem a emergência das emoções penosas, tais como a vergonha e a culpa, emoções associadas aos conteúdos psíquicos em causa. Segundo, porque, tendo êxito, o artista consegue alcançar através da sua criação o reconhecimento dos outros, e, por esse facto, alcançar aquilo que não imaginara conseguir na fantasia: o amor sexual, a satisfação narcísica e a resolução da angústia de castração. Terceiro, porque o artista possui, na sua constituição psíquica, maior capacidade para a sublimação e para a sua recuperação, na circunstância de aquela ter sido perdida devido à repressão que havia sofrido.

VINHETA CLÍNICA

É o caso de um jovem adulto que preenche as sessões ora com a angústia de não vir a alcançar o sucesso almejado com a sua produção literária, ora com a angústia de perder definitivamente a inspiração por causa da psicanálise. Na verdade, quando consegue enfrentar a inibição, a via da escrita oferece-lhe um escape substitutivo muito satisfatório para as suas ansiedades de impotência; quando não, só a psicanálise o afasta da ideação suicida. As sessões preenchidas com a exibição dos seus sucessos, pretendem, de um só golpe, encobrir a inferioridade narcísica e alcançar, na relação tranfero-contratranferencial, a narcisação da identidade sexual, tarefa em cuja realização o objeto havia falhado na infância do paciente. Essas sessões complementam-se com outras, em que o estado de espírito é bem diverso: o da perplexidade e do afundamento emocional perante a rejeição de contacto físico por parte da mulher amada. Esta rejeição replica no fantasma do paciente, bem como na própria realidade, a castração primária sofrida no passado. Nestes momentos, perde a capacidade criativa, no entanto, logo que a retoma, pela escrita, o seu humor melhora. Alimenta as sessões com os relatos da sua criação, os quais representam sonhos acordados, devaneios literários que permitem não só o escape da angústia como também, pela sua representação, alguma transformação e a elaboração mais profunda.

A MULTIDETERMINAÇÃO PSÍQUICA DO FENÓMENO DA CRIAÇÃO LITERÁRIA

Assim, podemos afirmar que a criação literária, à semelhança de todos os fenómenos psíquicos, é multideterminada. Ela pode representar uma expressão da conflitualidade psíquica, um sintoma, mas também pode constituir a expressão de uma parte saudável da mente. Pode ser uma fuga autista de desrealização ou um refúgio na fantasia, um modo de gerar experiência de contacto com o self primitivo formado a partir da delimitação sensorial (Ogden, T., 1991), diríamos, neste caso, a escrita em substituição da vida. Mas a criação literária pode constituir ainda um modo de elaboração de um trauma através do recordar, do repetir e do elaborar, processo do qual não se exclui a ab-reação libertadora dos afetos dolorosos, de que são exemplos os relatos de casos de vítimas do Holocausto (Felman, S. & Laub, D., 1992; Frankl, V., 2006; Grimbert, P., 2004; Waintrater, R., 2003, 2017). E pode ainda representar, no sentido winnicottiano, uma recriação do espaço potencial (Winnicott, D., 1975), a área intermediária entre a realidade e a fantasia, o lugar onde nos é permitido viver e expressar o nosso verdadeiro self através da comunicação significativa que dá sentido à vida e permite o caminho na sempre incompleta e dura tarefa da adaptação à realidade, sem que a ela nos submetamos. O conceito de espaço potencial, lugar onde pode nascer a obra literária, tem, em nosso entender, uma relação com o pensamento de Freud, quando este afirma que a obra literária, enquanto devaneio, é uma continuação, ou um substituto, do que foi o brincar infantil (Freud, S., 1969 [1908], p. 141).

A criação literária está também intimamente relacionada com a capacidade de formação de símbolos. Este aspeto é desenvolvido por Klein, Susan Isaacs e Bion, tendo encontrado um momento maior em Marion Milner (Milner, M., 1952). Diz-nos esta autora e psicanalista

que é a necessidade de reconhecer o familiar no desconhecido e o desconhecido no familiar o que caracteriza o ato criador, e que a angústia perante o desconhecido, a angústia perante a realidade da desvinculação e a angústia da separação, com todas as ansiedades a elas associadas, são ultrapassadas (Stefana, A., 2019). O ato criativo é compreendido como uma viagem que implica a tolerância à perda temporária do sentido do self e das suas capacidades objetivas de análise.

E, para finalizar, sublinhamos a importância da capacidade associativa para a criação literária, relembrando Freud e o método da associação livre por si estabelecido a partir da correspondência de Schiller com Körner, como base, quer para a psicanálise quer para a criação literária. Refere Freud: «Os que estão familiarizados com a literatura psicanalítica recordarão neste ponto a interessante passagem, na qual o famoso poeta e pensador recomenda a todos os que desejem ser produtivos, a adotarem o método da associação livre.» (Freud, S.,1969 [1920], p. 278)

Esta afirmação de Freud permite-nos considerar que a analogia entre as disposições recetivas e livre associativas de ambas as mentes, a psicanalítica e a poética, no devir do ato psicanalítico e no devir do ato criativo poético, a impermanência da experiência em si, assim como as marcas que perduram dessa relação nos conduzem por associação livre ao poema intitulado «das margens» do poeta António Vera: «à passagem do rio/as margens sentem/quem por elas passou/revolto ou lento//águas de toda a cor/umas de cor azul/outras de cor barrenta//margens que enquanto o bebem//recebem os despojos/contados nos relógios/de seus tão vários tempos//horas dos campos verdes//horas do rio sumindo/nas fendas do deserto//que tudo hão de sugar chegado o tempo//de só haver as margens/do já bebido rio/do já suspenso tempo»3.